past exhibition

Jean Louis Dubuc

1946 - France

Bord de mer oil on canvas 100 x 73 cm

...A rapid and sincere touch with brilliant and contrasted tones.

Références :
Musée Rodin, Paris   Ville de Viry-Chatillon, Musée Logan, U.S.A. Ville de Bordeaux, Ville d'Osaka, Japon, Ville de Viry-Chatillon, Musée du sport, Paris, Musée d'Art Contemporain de New-York, U.S.A. ,Ministère de la Culture, Singapour...

SOPHIE S

1985 - Belgique

Techniques mixtes sur toile 100x80cm

Meeting between material and tools…. A place where light is between colours and supports…
An infinity of ways… a sacred dance…

Du 3 au 9 MARS 2009

Sandrine Blondel

1964 - France

Fascinated by architecture, urban territories, sites and industrial landscapes…
She’s going to meet materials, sensations, from new opposites
Acrylic on canvas 100 x 100 cm

Landers international trade fair

From the 30 th november to the 4th of december 2007

Edmundo solari (b)

ALAIN PONTECORVO (F)

20 th international fine art exhibition libramont

From the 22nd to the 30th of september 2007

www.expolibramont.com

peter peereboom (nl)

Edmundo solari (b)

ALAIN PONTECORVO (F)

CLAUDE WEISBUCH (F)

From 3th March to 13th april 2007

Oliver BEVAN (UK)

SAAD (B)

Peinture et sculpture

From 8 th february to 22 th march 2007

FRAGMENTS DE POÉSIE

Exposition collective

Edmundo SOLARI (B), Steph ROBERTS (USA), Mathieu WEEMAELS (B), Peter PEEREBOOM (NL), Thomas SALIOT (F), Sophie SCHITTECATTE (B), Benoit TRIMBORN (F), Guy BRAUNS (B) et SAAD (B)

From 5th january to 7th february 2007

GUY BRAUNS (B)

Graphic artist, photographer, involved in industrial decoration, Guy Brauns has known all the tendencies of image development along the years.

He has worked in advertising agencies as well as in the advertisers sphere in doing so he was In permanent contact with the model girls and created for them the necessary contact documents in one word: their presentation book. He knows everything about the representation of a human body, its possible alteration through sketch or photography and developed for years a personal vision of the attitude.

After his studies about decoration and advertising at Saint-Luc (Brussels) he followed the courses of Paul Delvaux at the renowned school of La Cambre.

Maybe Delvaux had some influence in his technical choices, never in the line he wanted to follow.Always in search of another line to create, he explored more and more technical means before starting the exhibitionst of the Sates.s of his paintings along the rails. He was on display in many places in Belgium and was led to try the conque

From a starting point of photography, Guy Brauns acts like a magician, changing slight things people do not realise immediately what they are.

He uses all the various possibilities of numerical system and subtle colour or pigments touches to underline draped cloths.

Unveiled or veiled, the ladiesin Guy Brauns creations just appear like inaccessible stars or dreamlike women in some gynaecium. The exhibition resumes in a hymn to the beauty. It is never sexually aggressive as it is made of pure poetry.
Anita NARDON
Extract of socles et cimaises

"Les nocturnes du Sablon"

From 23th december to 24th december 2006

Claude Weisbuch (F)

Edmundo SOLARI (B)

Alain PONTECORVO (F)

Peter PEEREBOOM (NL)

Oliver BEVAN (UK)

Fifax

From 16th march to 5th april 2006

En savoir plus sur fifax

Alain pontecorvo

Du 16 février au 15 mars 2006

Alain Pontecorvo A exposé pour la première fois en 1960, alors qu’il était encore à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. On peut dire qu’il a fait son chemin puisqu’il figure maintenant dans des musées dont celui de l’Art Moderne à New York. On l’a vu dans des galeries de classe et dans des salons sévères comme l’était Grands et Jeunes d’aujourd’hui dans les années 80/90. C'est Vincent Huot qui a amené Pontecorvo au Sablon et a fait découvrir sa peinture sobre mais d’une redoutable efficacité. Que ce soit une botte de radis ou un personnage lisant, l’image se résume aux points forts, elle n’entraîne pas le visiteur dans de grands dédales mais le met en contact direct avec l’émotion du peintre. C’est ce que l’on appelle des images parlantes, oh combien. Les villes sont paisibles, les natures mortes pleines de gourmandise et les portraits de personnages résument la personnalité dans l’évocation d’un geste. Rares sont les peintres qui peuvent ainsi intérioriser leur sujet et cette aisance à s’exprimer résulte de la parfaite connaissance du métier, bref de ce « savoir faire » qui trop souvent, à l’heure actuelle, cède sa place au faire savoir. A voir sans faute.

Anita NARDON - Bruxelles news N° 171 du 15 février 2006

PONTECORVO est un artiste comme on souhaiterait en rencontrer souvent. Chez lui, l’hombre et la lumière jouent un rôle aussi important que la couleur ou les lignes dirigent le regard. Ses oeuvres vous accompagnent vers un aspect du monde où le calme vous installe en équilibre.

Artiste peintre Parisien, PONTECORVO est un poète du trait. Il signe dans sa ville un point de vue qui dépasse les frontières. Son art se tient sans doute dans l’art de vivre qu’il communique dans chaque tableau ou le sujet traduit un arrêt dans le temps et ou l’espace se repose.
Les nuances de sa palette ne sont que finesses et douceur. Il invente l’harmonie dont on ne peut que souhaiter s’approprier l’âme.

Collections publiques :
Musée d'Art Moderne de la ville de Paris
Musée d'Art Moderne de la ville de New York
Musée d'Art Moderne de la ville de Montpellier

Alexandra GESTIN

Du 12 janvier au 15 février 2006

C'est au cours d'un voyage en Asie que naît pour Alexandra Gestin une passion qui va devenir un de ses thèmes de prédilection. Certaines de ses sculptures sont le développement imaginaire des séculaires combats de sumos. Cette lutte traditionnelle née du culte Shinto et pratiquée au Japon recèle une complexité, une richesse et un émotion que l'on retrouve dans les oeuvres d'Alexandra GESTIN.

Flights of a critic’s fancy

French artist Alexandra Gestin has been based in Brussels for a few years now. At an exhibition in Ukkel/Uccle she won the Prix du Public : not surprisingly, as her work is uncomplicated and does not tackle great issues of life and death. Andy et, situated in the « right » context, her work is open to being burdened with a certain amount of conceptualism. Her Sumo wrestlers – to me, at least – are like an ironic commentary on the world economy. The Asian threat to our prosperity (I know I’m overdoing it !) could be archetypically represented by these jovial giants who, once under way, can no longer be halted. The mass is in movement, all efforts concentrated on victory, shocks are shrugged off ; in a few seconds the (equally imposing) opponent will be floored or on his back among the spectators, wondering what happened. Contestants greet each other courteously and the winner takes all ! Reminiscent of life in today’s business world, no ? More seriously : Alexandra Gestin has created works that are quite beguiling, thanks not only to their unusual subject matter, but also to a certain poetic quality. Her technique is traditional, with no frills or showiness – qualities the work itself does not demand. Her massive models are well served by her no-nonsense approach. It is to the artist’s credit that she has set out simply to create sculptures and not play pseudo-intellectual games. But before you know it, a work of art starts to run away with your imagination !

Agenda expo 13/01/2006 - Yves De Vresse

Du 15 décembre 2005 au 11 janvier 2006 deux artistes belges - Maria CONTI et Anne Gilsoul -

Sculptures en bronze et bijoux de création pour Maria CONTI

Maria CONTI est née à Bologne en Italie. Après des études d’architecture à Florence, elle vient s’installer à Bruxelles ou elle obtient la nationalité Belge en 1984.

Dîplomée de l’académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles section sculpture, Maria Conti suit à l’école des Arts et Métiers de Bruxelles une formation en bijouterie et joaillerie traditionnelle ainsi que ciselure et bijoux contemporains.

De façon à mener à bien sa double carrière de sculpteur et créateur de bijoux, elle est professeur de bijoux contemporains à l’académie internationale d’été de Libramont depuis 1999.

L’exposition qu’elle présente à la Galerie DAUTCOURT regroupe une série de quarante ensembles - colliers, bagues et boucles d’oreilles - pièces uniques - en argent et agate. Elle présente également une série de quatorze sculptures en bronze de petit format.

De caractère entier, Maria CONTI brosse l’argent avec force et réserve sa grande émotivité pour intégrer la pierre, en l'occurence l'agate jusqu’au côté précieux des bijoux uniques. Son travail de joaillier pousse avec audace les portes de l’art contemporain en insinuant un discours raisonné sur le partage de la sensualité de la pierre avec un savant mélange d’argent.
Les bijoux de Maria CONTI s’attachent à marier la sensualité à une œuvre d’art. Pièces uniques ces bijoux contemporains sont un écrin de velours pour les femmes qui vivent l’art d’être femme.

Gravures - Anne GILSOUL

Anne GILSOUL a fait ses études aux académies des Beaux arts de Namur et Ixelles. Elle obtient le 1er prix triennal de gravure, Ixelles 1985. Elle reprend des cours graphiques depuis 2004 à l’académie des Beaux Arts d’Anderlecht avec pour professeur Filip LEROY qui parle de son travail ainsi :

« A partir de différentes plaques, (pointes sèches, manières noires, eaux fortes et aquatintes) elle crée des œuvres qui sont des compositions de plusieurs épreuves. Ceci conduit quelques fois à des œuvres uniques. Pour cette exposition à la Galerie Dautcourt elle propose essentiellement des petits formats.

Il y a un an, Anne Gilsoul s’est remise à l’étude de nouvelles techniques de gravure et des possibilités artistiques qu’elles peuvent lui apporter. L’atelier de gravure de ‘l’Academie voor Beeldende Kunsten – Anderlecht’ l’a introduit dans le monde récemment découvert de la gravure non toxique.

Grâce à ces nouvelles techniques, la gravure se voit enrichie d’une panoplie de possibilités insoupçonnées.

Les gravures récentes qu’elle présente à la galerie Dautcourt sont le résultat d’un premier contact avec les techniques de la gravure non toxique.

Elles n’entravent en rien la démarche créatrice de l’artiste, bien au contraire: Les noirs d’une profondeur intense et mystérieuse qui ont contribué à la réputation d’Anne Gilsoul en tant qu’artiste, ont encore gagné en profondeur et en mystère grâce a l’introduction récente des encres à base d’eau.

La combinaison de ces encres noires de tonalités et d’intensités différentes lui donne un outil supplémentaire dans son invention spontanée et sa recherche technique.

Filip Le Roy
Professeur de Gravure
Academie voor Beeldende Kunsten – Anderlecht

YVETTE BONTÉ

City of light
What do you expect to be doing when you're 84 ? Myself, I plan on a sofa and warm tea, but French artist Yvette Bonté continues to embark on new projects - her latest is a series of paintings of her favourite cities. Guess which one is included ?
Bonté' representations of Brussels are part of Les villes extraordinaires, on show until December 15 at Galerie Dautcourt, 38 rue des Minimes...
Talk of the town
Lisa Bradshaw

3280 € of sales benefit Unicef

Special thanks sponsors of exhibition

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