Alain Pontecorvo A exposé pour la première fois en 1960, alors qu’il était encore à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. On peut dire qu’il a fait son chemin puisqu’il figure maintenant dans des musées dont celui de l’Art Moderne à New York. On l’a vu dans des galeries de classe et dans des salons sévères comme l’était Grands et Jeunes d’aujourd’hui dans les années 80/90. C'est la galerie Dautcourt qui a amené Pontecorvo au Sablon et a fait découvrir sa peinture sobre mais d’une redoutable efficacité. Que ce soit une botte de radis ou un personnage lisant, l’image se résume aux points forts, elle n’entraîne pas le visiteur dans de grands dédales mais le met en contact direct avec l’émotion du peintre. C’est ce que l’on appelle des images parlantes, oh combien. Les villes sont paisibles, les natures mortes pleines de gourmandise et les portraits de personnages résument la personnalité dans l’évocation d’un geste. Rares sont les peintres qui peuvent ainsi intérioriser leur sujet et cette aisance à s’exprimer résulte de la parfaite connaissance du métier, bref de ce « savoir faire » qui trop souvent, à l’heure actuelle, cède sa place au faire savoir. A voir sans faute.
Anita NARDON - Bruxelles news N° 171 du 15 février 2006
PONTECORVO est un artiste comme on souhaiterait en rencontrer souvent. Chez lui, l’hombre et la lumière jouent un rôle aussi important que la couleur ou les lignes dirigent le regard. Ses oeuvres vous accompagnent vers un aspect du monde où le calme vous installe en équilibre.
Artiste peintre Parisien, PONTECORVO est un poète du trait. Il signe dans sa ville un point de vue qui dépasse les frontières. Exposer son travail à Bruxelles est une étape évidente pour cet artiste dont les USA vont accueillir à nouveau une exposition regroupant
cette fois, plusieurs périodes de son travail.
Alain PONTECORVO est un homme discret dont la rencontre ne peut que séduire. Son art se tient sans doute dans l’art de vivre qu’il communique dans chaque tableau. Le sujet traduit un arrêt dans le temps ou l’espace se repose. Le cadre dépasse souvent la figure ou le paysage pour traduire les champs d’une inspiration artistique maîtrisée.
Les nuances de sa palette ne sont que finesses et douceur. Il invente l’harmonie dont on ne peut que souhaiter s’approprier l’âme.
Vincent HUOT
For the love of it
Sometimes you shouldn’t think too much about things. Driven by passion and emotion, people sometimes take decisions that, if not necessarily the most profitable from a business point of view, are enricing in intellectual and human terms. A few months ago a french couple –both of whom are still active in the world of film – unhindered by any grandiose business plan, opened a small, cosy, and, aboveall, unpretentious gallery in the chic Zavel/Sablon district.
A decision taken with them works by artistswhom they had taken to in the same honest, impulsive way. Since then, without any theoretical nonsense or programme, they have concentrated on showing paintings that have brought real aesthetic pleasure to visitors and collectors. A worthwhile project in itself. Currently, spread over two floors of their little gallery, they are presenting a selection of works by Alain Pontecorvo, Peter Peereboom, and Claude Quentelo. The most striking are the paintings by Pontecorvo, whose masterly technique enables him to give an added dimension to the urban landscape. Somtimes there is a film
noir mood in his works : strange compositions, which often feature reflections, massive areas of shadow, and unusual points of view. But these paintings are not melancholy : quite the contrary. His often sunny canvasses have, however,something indefinable about them : menace may lurk around the corner. These highly contemporary works are proof that Pontecorvo still maintains a very coherent discourse.
Yves de Vresse Agenda expo June 24th 2005